Как я открыл свою студию керамики в Москве: советы от основателя проекта Athanor

— Почему именно керамика?

— Первый раз я попал на гончарный мастер-класс около 15 лет назад, когда в Москве еще почти не было гончарных студий — пришлось ехать через весь город. Помню, сделал маленькую вазу и большую чашку. Тогда это не произвело сильного впечатления — я даже не забрал свои работы.

Позже, уже после того, как получил образование филолога и окончил музыкальное училище по классу академического вокала, я начал искать профессию, где на выходе есть какой-то осязаемый предмет. Это проще монетизировать. Интересовало меня не столько творчество, сколько технология и бизнес. Поэтому я до сих пор скорее определяю себя как технолога, чем как художника.

А в керамике много «технологической магии»: взаимодействие с огнем, металлами, процессами, которые трудно контролировать на сто процентов. Это похоже на алхимию — и мысль о том, что можно поставить ее себе на службу, казалась очень захватывающей.

Больше всего в керамике мне интересны три направления. Первое — тиражное литье: оно проще в реализации и легче продается. Второе — крупные, сложные работы, которые позволяют выстраивать образ художника. Третье — глазурная химия. В России это редкое направление, и еще реже можно встретить тех, кто делает глазури на продажу. 

— С чего все началось? Как пришла идея создать собственную мастерскую? 

— Керамика — это высокотехнологичное ремесло, требующее серьезной материальной базы и системной подготовки. Поэтому первым шагом для меня стало получение базового образования: я прошел полугодовой курс в Русской академии ремесел. Практика началась параллельно с обучением — я приобрел гончарный круг, оборудовал под мастерскую отдельную комнату, а также установил муфельную печь в гараже.

Очные занятия я посещал нерегулярно, но у меня был отличный преподаватель, и я смог освоить основные технологии — от гончарного дела до базовых этапов обжига. Кстати, это большая редкость: мой путь стал практически единственным успешным примером заочного освоения керамики. Так что остальным так делать я не советую.

Далее я продолжил углубленное обучение: получил консультации у своего мастера, прошел онлайн-курс по глазурной химии. 

Одновременно с обучением я начал работать в небольших студиях — в первую очередь как преподаватель. Я получил опыт работы с аудиторией, разобрался в методиках преподавания, ну и без проблем не обошлось. Большинство керамических пространств были организованы стихийно, слабо структурированы и уязвимы в управлении. Постепенно у меня сформировалась идея создать студию с устойчивыми бизнес-процессами и высоким качеством сервиса.

— Где появилась первая студия? Вы рассказывали, что это был чуть ли не дворец.

— В этот момент мне предложили помещение: пара комнат в двухэтажном особняке, расположенном в долине Сетуни и принадлежащем московскому культурно-досуговому центру «Оптимист». Пространство было интересным, а сотрудничество казалось перспективным, и руководитель мне очень понравился. Это был 2021 год. 

Пришлось вложить собственные средства в оборудование и обустройство пространства, но я недооценил значимость бизнес-стратегии: у меня не было ни маркетингового плана, ни понятной модели привлечения клиентов. По сути, я подошел к проекту как художник, полагая, что административные функции можно передать структуре, которая в действительности не была к этому готова. Это было стратегической ошибкой.

На практике проект оказался убыточным: выручка не покрывала расходов, аудитория оставалась очень ограниченной. И буквально за неделю до начала ковидного локдауна мне пришлось закрыть мастерскую. Этот этап стал важным — хотя и неудачным — опытом. Я переоценил значимость энтузиазма и недооценил важность системного бизнес-подхода. Позже именно это стало одним из ключевых уроков.

— А как же соцсети? Телеграм, ВК — они ведь принесли новые проекты? И как вас нашли создатели сериала «Грозный»?

— Так получилось, что именно эта студия в Сетуньском проезде дала первый ощутимый толчок в профессиональном становлении. В какой-то момент я начал активнее вести социальные сети, публиковать фотографии, делиться процессами — и это дало неожиданный результат. 

Со мной связался режиссер и предложил снять рекламный ролик для студии красоты. Связь с керамикой была, мягко говоря, условной — от меня требовалось пространство (которое город предоставил бесплатно), гончарный круг и немного участия в кадре. Это была отсылка к культовой сцене из фильма «Привидение». Мы провели съемку, все остались довольны, и я получил первый внеплановый доход от использования мастерской.

Однако на этом история не закончилась. Я с самого начала следил за узкопрофильными профессиональными чатами, в том числе в Telegram, — и однажды наткнулся на объявление: для съемок фильма требовался гончар-дублер, точнее — дублер рук главного героя. Я не стал уточнять детали, просто написал, что готов. Уже по дороге на съемку в переполненном автобусе выяснилось, что речь идет о сериале «Грозный» и мне предстоит работать за механическим гончарным кругом, с которым я прежде вообще не сталкивался.

Опыт оказался исключительным. На съемочной площадке ко мне подошла реквизитор: оказалось, что для исторических сцен срочно нужны керамические стаканы из красной глины в стиле той эпохи (их вы видите в кадре). Срок — четыре дня. Это был технологически крайне сложный заказ: гончарка, сушка, обжиг, обработка поверхности. Но я согласился. 

Мне выдали 20 кг глины и вызвали такси до студии. Я помню, как сгончарил и обточил изделия в тот же день, как сушил изделия в духовке, спал по пять минут по ночам, каждые полчаса переворачивал изделия, готовил традиционную смесь для покрытия – ганозис; возил высушенные стаканы на обжиг на другой конец города. 

В итоге я успел вовремя сдать работу, и мои стаканы действительно попали в кадр — это был тот редкий случай, когда труд, импровизация и профессиональная смелость совпали в одной точке. Так я впервые понял, что я не просто ремесленник, а хороший профессионал, способный принимать решения, брать на себя ответственность и работать на результат в условиях неопределенности.

— Где вы учились ремеслу мы уже знаем, а что с предпринимательством? Ведь это тоже очень важно для успешного дела.

— На начальном этапе я сосредоточился на ремесленной части: как уже говорил, получил базовое профессиональное образование в Русской академии ремесел, прошел специализированный курс по глазурной химии и накопил практический опыт в частных студиях. Однако достаточно быстро стало понятно, что одного технического мастерства недостаточно. Чтобы открыть и, главное, устойчиво вести свое дело, необходима предпринимательская подготовка.

Продукт оказался востребованным, и у меня сразу появились покупатели, хотя я практически не вкладывался в маркетинг. Рынок был настолько голоден и пуст, что достаточно было просто разместить каталог в профильных телеграм-каналах — и заказы пошли по всей России. В какой-то момент я был одним из пяти производителей глазурей ручной работы во всей России, и со мной связались коллеги, которые уже вели подобный бизнес. Это было для меня очень важно и ценно. 

Из ошибок, которые я тогда допустил, могу выделить отсутствие четкой бизнес-стратегии, невозможность выпускать тиражный продукт и непродуманную логистику. Несмотря на это, опыт оказался бесценным — он помог мне не только наладить продажи, но и развить социальные сети, показав себя как технолога и мастера более широкой аудитории.

Спустя несколько лет, планируя запуск новой студии вместе с партнером, я взял на себя блок бизнес-процессов и маркетинга. Именно тогда я познакомился с городским проектом «Малый бизнес Москвы». Это отличная площадка, которая оказывает реальную поддержку начинающим предпринимателям: от консультаций и расчета стратегии до полноценных образовательных программ.

Сначала я сходил на несколько онлайн-семинаров и очных консультаций, а затем поступил в офлайн-школу «Бизнес-песочница». Это была практикоориентированная программа, в рамках которой каждый участник работал над своим конкретным проектом. Теоретический блок включал лекции от действующих предпринимателей и экспертов, после чего в течение месяца шла работа с трекером-наставником.

Мне повезло: наставница оказалась не только профессионалом с сильным опытом, но и человеком, который смог построить со мной качественную коммуникацию. Благодаря ее поддержке удалось за короткое время проработать ключевые бизнес-модели, маркетинговые инструменты и структуру управления.

К завершению программы проект был полностью готов к запуску с точки зрения управления и продвижения. 

— Какие ожидания были от идеи? Что было интереснее всего? Что вызвало раздражение или скуку?

— Мы хотели создать сообщество, которое объединяло бы и жителей района, и узкопрофильных специалистов, которым керамика была необходима как часть их деятельности. Это могли быть флористы и любители комнатных растений — им нужны уникальные кашпо и горшки. Любители икебаны — с их строго регламентированными формами сосудов. Участники ролевых игр, таких как Dungeons & Dragons, — для них важно наличие реквизита, стилизованного под игровые миры. Направлений было много, и мы видели в этом потенциал для создания живой среды. Эта идея вдохновляла и задавала высокий темп.

На этапе запуска самым интересным было выстраивать систему: проектировать пространство, подбирать оборудование, разрабатывать визуальный стиль, формулировать позиционирование. У нас было ощущение, что мы создаем не просто мастерскую, а небольшую экосистему, в которой могут органично сосуществовать творчество, обучение и предметный дизайн.

Однако по мере запуска проекта стало ясно, что идея сообщества требует гораздо больших ресурсов — временных, управленческих, коммуникационных. На практике большая часть времени уходила не на развитие сообщества или креативную работу, а на решение рутинных задач: бухгалтерия, графики, согласования, документооборот, переговоры с площадкой, закупки, логистика.

Этот этап стал важным уроком. Мы поняли, что даже самая сильная идея нуждается в стратегической поддержке: в расчетах, финансовом буфере, делегировании и четко сформулированных ролях внутри команды. Без этого вдохновение быстро истощается под давлением повседневной нагрузки.

— Работа с локальной идентичностью — что это? Какие самые интересные проекты были в этой области? 

Работа с локальной идентичностью — яркий тренд в современном креативном предпринимательстве. Это довольно непростое направление. Особенно если речь идет не о регионах, где визуальный и культурный код чаще всего уже сложился исторически, а о конкретных районах мегаполиса — в нашем случае района Ясенево, где мы создали проект под названием «Двор».

Региональная идентичность опирается на устойчивые маркеры: этнографию, ремесленные традиции, особенности природы, архитектуру и символику. Как мосты и пышки в Петербурге или кремлевские звезды и Красная площадь в Москве. 

Районная идентичность — куда более фрагментированная и незаметная. Чтобы с ней работать, необходимо провести исследование: выявить, что сами жители воспринимают как «свое», что для них значимо визуально, исторически, символически.

В рамках одного из наших проектов мы заказали такое исследование — опрос среди местных жителей. В итоге был собран локальный «визуальный словарь», с которым уже можно было работать на уровне предметного дизайна.

На основе этих данных мы создали серию изделий, отталкиваясь от визуального кода района. Это были как сувенирные объекты, так и предметы повседневного пользования, в том числе керамические таблички, панно и небольшие декоративные формы, отсылающие к узнаваемым чертам района.

Также мы проводили открытые мастер-классы с жителями, где элементы локальной символики могли быть интегрированы в личные работы участников.

Работа с локальной идентичностью требует деликатного подхода, уважения к среде, внимательного изучения контекста — и при этом может стать точкой соприкосновения искусства, исследования и сообщества.

— Сейчас вы вышли из проекта. Почему?

— Я вышел из проекта осознанно. Это решение было связано с необходимостью переосмысления как творческой, так и предпринимательской части моей деятельности. Мне стало важно сделать паузу, чтобы сфокусироваться на глубинной работе — как в керамике, так и в бизнес-стратегии. Но мы с бывшими коллегами поддерживаем хорошие отношения.

Проекты, в которых я участвовал, продолжают существовать, но уже в ином формате и без моего участия. Я же использовал этот период для того, чтобы углубиться в изучение бизнес-моделей в сфере креативных индустрий, заново выстроить личные ориентиры и задать новые профессиональные цели.

Оглядываясь назад, могу сказать, что решение о выходе из проекта было непростым, но необходимым. Оно позволило освободить ресурсы для более целостного и зрелого понимания того, как я хочу работать — как технолог, как предприниматель и как участник культурной среды.

— Где начинающий керамист может применить свои знания и умения?

— Одно из самых важных решений, которое должен принять начинающий керамист, — это определение своего вектора: вы работаете как художник, как производитель, как преподаватель или как организатор сообществ? От этого зависит все: модель развития, расчет финансовых ресурсов, система продаж, формат продвижения и построение команды.

Этот выбор лежит в основе бизнес-стратегии. Например, художник делает ставку на выставочную деятельность и уникальные изделия, производственник — на тираж и отлаженную логистику, преподаватель — на построение курса и клиентской базы. А создатель сообщества работает на стыке организационной, культурной и маркетинговой логики. Ошибочно пытаться охватить все сразу — особенно на старте.

При этом важно понимать, что в керамике существует множество направлений, которые выходят далеко за рамки художественного ремесла в классическом понимании. Это может быть:

• домашняя утварь — устойчивая и консервативная ниша с постоянным спросом;
• посудная линейка для ресторанов и кафе — актуальный рынок, особенно в сегменте авторской посуды;
• керамическая плитка и архитектурные элементы — направление, требующее более сложного производственного цикла, но дающее стабильные заказы;
• коллаборации с дизайнерами, флористами, декораторами, производителями мебели — форматы кросс-работы, где ценится уникальность и малые тиражи;
• образовательные программы и мастер-классы — особенно в регионах, где конкуренция ниже, а интерес к ручному труду стабильно высок.

Отдельно стоит отметить возможности, связанные с ориентацией на сообщество. Керамика как медленный, телесный, материальный процесс — идеальная среда для формирования устойчивых, лояльных аудиторий. Пространства, где люди могут не только учиться, но и общаться, выставляться, кооперироваться — становятся важной частью культурной инфраструктуры.

Керамика — не просто ремесло, это точка пересечения множества смыслов: искусства, производства, дизайна, образования, урбанистики и локальной политики. И чем раньше специалист определит свое положение в этой системе, тем устойчивее будет его профессиональный путь.

— Есть ли какой-то урок, который вы усвоили от опыта основания мастерской? Какие шишки набили и чего будете избегать в будущем?

— Опыт открытия и управления собственной мастерской стал для меня важнейшим этапом профессионального и личного роста. Главным уроком стало понимание, что креативная идея — это только старт, а устойчивый бизнес требует комплексного подхода.

Во-первых, я усвоил, что нельзя недооценивать важность четкой бизнес-стратегии и финансового планирования. Без глубокого анализа целевой аудитории, каналов продвижения и структуры затрат проект обречен на сложности. Моей ошибкой было недостаточное внимание к маркетинговым инструментам и управлению денежными потоками.

Во-вторых, я понял, насколько важно четко определить свою роль и вектор развития — будь то художник, производитель, педагог или организатор сообщества. Попытка совмещать все сразу приводит к разбросу ресурсов и потере фокуса.

В-третьих, я столкнулся с реалиями административного и бюрократического давления: сложные договоры с площадками, недостаток поддержки и отсутствие гибкости со стороны партнеров. Это требовало больше времени и сил, чем я ожидал.

Избегать в будущем я намерен:

• недостаточного планирования и расчетов;
• ожиданий, что творческий продукт сам по себе гарантирует успех;
• попыток делать все в одиночку без делегирования и поддержки;
• неподготовленности к административным и бюрократическим аспектам бизнеса.

Сейчас мой подход более взвешенный и системный: я уделяю внимание не только технологии и дизайну, но и маркетингу.

— Какие проекты сейчас в работе?

— На данный момент я поборол комплекс самозванца, так как за моей спиной находятся крупные проекты, которыми я могу гордиться: коллаборации с молодыми дизайнерами, бутафория для театра и кино, авторские программы выездных мастер-классов, участие в крупных маркетах, разработанные рецепты глазурей, а также участие в архитектурных проектах, последний и самый важный из которых – изразцы для киота Святого Николая в городе Кузнецке. 

Сейчас я взял небольшой паузу, чтобы сосредоточиться на концептуальной разработке своего проекта под названием Athanor (это название алхимической печи, используемой для превращения металлов — метафора, очень близкая к процессам в керамике).  Мне нравится проводить параллели между технологическим процессом и алхимией, подчеркивать магию и таинственность превращения материалов. 

В рамках проекта Athanor я активно развиваю телеграм-канал, стремлюсь поддерживать и расширять сообщество единомышленников, которым близки идея ремесла и глубина технологического процесса. Планирую выпустить линейку посуды и сувениров, делая акцент на художественном уровне производства.

— Что бы вы хотели сказать тем, кто только начинает свой путь?

— Не бойтесь начинать. Не бойтесь пробовать, ошибаться, передумывать, пересобирать себя заново. Любой опыт может оказаться полезным — даже тот, который в моменте кажется случайным или непрестижным.

В периоды неопределенности я работал кладовщиком, грузчиком, продавцом — и никогда не считал это чем-то постыдным. И, несмотря на это, я продолжал заниматься керамикой в редкие выходные, по ночам, в обеденные перерывы. 

Сейчас моя керамика находится в разных городах России, Грузии, Израиле, Америке и даже на Тенерифе, моей посудой и декором пользуются центральные рестораны Москвы, мои ученики продолжают заниматься керамикой в разных городах мира. 

Если чувствуете, что ваш проект не удался, — это не поражение. Один из десяти проектов обязательно выстрелит — значит, надо пробовать дальше. Мир постоянно меняется, и предприниматель — это человек, который остается в движении, ищет новые смыслы, связи, возможности. Не останавливаться — вот главное.

Верьте в то, что делаете. Даже если путь окажется дольше, чем вы рассчитывали — он точно приведет туда, где вы должны быть. Мой путь только начался.